美國加州藝術學院本科生

　　截止日期

　　早申：12月1日；常規：1月5日

　　申請要求

　　語言要求：雅思6.5；托福80；SAT（非必須）

　　需要在網上提交成績單、SAT成績、語言成績、作品集、個人簡歷、藝術家陳述和兩封推薦信。

　　作品集要求

　　1.藝術，攝影和媒體

　　需要通過Slideroom提交作品集，內容需包括約20張有代表性的近期作品。每張圖片單獨放，不要制作成PDF或提交網站連接。在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題，不要在其他地方填寫這些信息。請勿包含課堂作業。

　　藝術家陳述沒有字數限制，SIA建議寫到500到1000個單詞之間。需要著重回答以下問題：

　　1）你的藝術興趣/目標是什么？

　　2）你關心什么藝術創作的問題？

　　3）你想要申請什么專業？

　　2.平面設計

　　藝術家陳述：著重寫自己對平面設計的興趣和知識。

　　作品集：至少20張圖片。包含平面設計、排版、插畫、動作圖像、網站設計、攝影和概念繪畫。也可以包含繪畫、素描和拼貼畫。還可以包含課堂作業、自主項目及專業作品。請提交能體現自己軟件技能和傳統技能的作品。

　　3.藝術和科技

　　需要通過Slideroom提交作品集，內容需包括約20張有代表性的近期作品。每張圖片單獨放，不要制作成PDF或提交網站連接。在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題，不要在其他地方填寫這些信息。請勿包含課堂作業。

　　4.電影和視頻

　　作品集：以視頻為主，總時長10分鐘為宜，如果長度超過10分鐘，可以剪輯成短視頻并附上鏈接。也可以附上其他領域的作品，如繪畫攝影等。每個作品要有標題、時長、媒介、個人角色和作品簡介。

　　還需撰寫藝術家陳述、電影電視書籍等評論（不要寫情節簡介）、項目計劃、個人簡歷。

　　5.角色動畫

　　作品集：包含觀察寫生（最少15張）和素描冊以及其他作品。

　　美國加州藝術學院研究生

　　截止日期

　　1月5日

　　申請要求

　　語言要求：雅思7.0；托福100

　　需要在網上提交成績單、語言成績、作品集、藝術家陳述和三封推薦信。需要至少有一封推薦信來自于理解申請者藝術作品的人。

　　作品集要求

　　1.藝術，攝影和媒體

　　需要通過Slideroom提交作品集，內容需包括約20張有代表性的近期作品。每張圖片單獨放，不要制作成PDF或提交網站連接。在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題，不要在其他地方填寫這些信息。請勿包含課堂作業。

　　藝術家陳述沒有字數限制，SIA建議寫到500到1000個單詞之間。需要著重回答以下問題：

　　1）你的藝術興趣/目標是什么？

　　2）你關心什么藝術創作的問題？

　　3）你想要申請什么專業？

　　2.平面設計

　　藝術家陳述：著重寫自己對平面設計的興趣和知識。

　　研究生作品集：至少20張圖片。還會有面試。

　　3.電影和視頻

　　作品集：以視頻為主，總時長10分鐘為宜，如果長度超過10分鐘，可以剪輯成短視頻并附上鏈接。也可以附上其他領域的作品，如繪畫攝影等。每個作品要有標題、時長、媒介、個人角色和作品簡介。

　　還需撰寫藝術家陳述、電影電視書籍等評論（不要寫情節簡介）、項目計劃、個人簡歷。

　　4.電影導演

　　研究生作品集：一個短紀錄片，約2到3分鐘長；憑記憶表演一段一分鐘長的戲劇獨白。

　　此外還需要個人簡歷、藝術家陳述、項目簡介、介紹過去一年里喜歡的四本書、喜歡的三到五部電影或戲劇。

　　美國加州藝術學院本科生專業

　　純藝術

　　在持續探索文化發展的同時，純藝術專業鼓勵學生質疑當代藝術的傳統觀念。它挑戰每個藝術家，使其發展關鍵的自我意識，并更好地理解問題，向當今社會傳播。項目既包括工作室理論和實踐，還提供在廣泛的媒介指導，包括繪畫、素描、版畫、攝影、數碼影像、雕塑、設備、錄像、電影、文字和表演。該項目不要求學生集中在特定方向，而是依賴于結構靈活，提供個性化教學和指導，強調思路銜接，發展工作方式，實現獨立的工作。

　　平面設計

　　平面設計在今天的文化中扮演一個重要和多樣的角色。平面設計的項目為學生提供了廣泛的適用范圍：從出版設計到網頁設計，從片名和廣播設計到展覽展示設計，從類型設計到職業設計教育。該項目強調實際和概念兩方面，使每個設計師的視覺語言與想象、理論和技術緊密結合。設計專業的班級規模小，著重密切的關系和批判思想，培養的辯論和討論的能力，同時包含實踐知識。學生可以在公共工作室（按年級分組）工作，24小時開放，并可以使用學校的設施和實驗室。本科生和研究生每年都會有一個核心課程，其中包括一些必修和選修課程，這樣使課程結構更有靈活性。設計專業是杰出的教師、訪問教授和客座講座教授。無論是MFA還是BFA項目，學生不僅是簡單的字符任務，而是為他們畢業做準備，建立獨立的方法、引人注目的作品集，表達強烈的思想。

　　攝影和媒體

　　攝影及媒體專業致力于培養獨立的藝術家。從基礎工作開始，課程設計挑戰傳統觀念藝，挑戰當代文化中的觀點。我們鼓勵學生辯論和實踐，因為萬物都處于發展過程中，特別是攝影與其他藝術保持著穩定的關系，產生許多新的實踐，我們還是認為它的變化性。教師都有廣泛的實踐，一些是純粹的攝影，有的是完全數字化和其寫作和出版作品，繪畫、視頻、電影制作、網絡藝術、數字媒體和安裝等。

　　電影和視頻

　　電影和視頻的專業是為了用電影和視頻媒體表達自己的學生準備的，視頻和電影對他們來說是表達，而不是簡單的生產模式。在研討會模式下，每個學生都可以像受人尊敬的藝術家醫院，發展和完善他自己。該項目的師資力量獨立而集中，支持廣泛的工作：從個人散文集和政治紀錄片到敘事實踐，從抒情和抽象電影到新媒體。學生能夠獲得全方位的技術和實用技能，學習媒體批判性的思考，并努力練就精確的語言和審美觀念。

　　實驗動畫

　　美術原則和實踐是實驗動畫專業的重要方面，這些學習課程是專門為有興趣表達自己，并將動畫作為歷久彌新的藝術形式的獨立藝術家準備的。項目為學生提供了框架，幫助他們探索、發展和完善知識要求，在創作過程中注重美學理念和專業實踐。課程的基礎是動畫技術和概念的理解。關于2D繪制、直接動畫、靜止動畫電影以及和2D和3D電腦動畫混合的課程，將實用知識與創造性融合，而動畫歷史課程提供了詳細的介紹，并且強調各種動畫實驗的歷史。完成基礎研究后，學生會與他們的導師和其他學生緊密合作，進行實踐并擴展自己獨特藝術觀點。通過高級課程，導師會給學生提供更加個性化的學習課程，根據每個學生的獨特興趣，幫助他們定制課程。實驗動畫項目享有長期和卓越的國際聲譽，該專業的教師、學生和校友接連在美國、歐洲和亞洲的電影節上摘得獎項，并在動畫藝術的發展之路上飽受贊譽。

　　角色動畫

　　角色動畫項目是專為那些尋求了解角色表演藝術和通過動畫講故事的學生設計。項目提供了全面的藝術和技術培訓，幫助每一位學生成為不折不扣的動畫藝術家。該專業既具備傳統動畫環境又有計算機生成（CG）的動畫環境，為了更好地指導學生，項目安排經驗豐富的專業人士作為老師，他們都是傳統、CG和獨立動畫領域的前沿專家。該專業為期四年，學生在第一學年主要專注于日常素描、色彩、設計、故事描述和角色動畫，既有傳統手段也有通過計算機設計；第二學年將學生的這些成果帶入更高的層次，比如添加音效和音樂元素；在第三學年，學生通常會參與高級課程，其中包括故事形式的傳統動畫，CG電腦動畫，專門的繪畫、插圖、小說和先進的視覺設計等。在最后一年，學生能夠達到核心和最高水平，根據自己感興趣的領域，定制課程。除了課程要求，項目還讓學生參加客座藝術家的講座、表演和放映，其中包括著名的動畫制作人、制片人、演員和喜劇演員。

　　表演

　　加州藝術學院的表演專業，著眼于未來，專為年輕藝術家設計，對他們進行集中培養。這項計劃是為了引導學生成為全面的戲劇藝術家，擁有描繪自己創意的技能和專業的路徑。因此，該項目尋求有才華、有想象力和有激情的演員。為期四年的本科課程注重對聲音、演講、動作和戲劇創作的培養。一年級學生專注于增長技術、想象力和藝術性。第一年后，將表演逐步結合起來，創造更多的合作者和更好的團體意識。

　　舞臺設計

　　該專業關注專業舞臺設計師所需的技能和知識，要求全面理解設計師創作中涉及的多方面，而不止是可視化的背景。舞臺設計師ChristopherBarreca的教學設想來源于其在國際、地方和百老匯舞臺上的積極實踐；作為一個合作的過程，課程探討了現成表演的各個方面，比如視覺藝術的塑造、審美復雜性、批判性思維和技巧。由于舞臺設計師大多在劇院工作，該專業與其他視覺藝術項目密切聯系，以及舞蹈、表演藝術、電影和視頻等。

　　服裝設計

　　設計師EllenMcCartney是學校電影專業的主席，他領導的服裝設計專業使學生能發展獨特的審美觀，并獲得專業工作所必備的技能。校方鼓勵學生打破傳統的服裝設計觀念，而要在服裝方面擴展其他形式。該項目側重于將當代藝術哲學應用于設計介質，需要全球性的方式去探索服裝和裝飾的模式，包括新媒體和藝術作品的關系。基礎科目涵蓋服裝歷史、文本分析，建筑、新技術和管理和圖形能力。課程強調批判性思維和設計師在協作進程中的貢獻。除了戲劇外，學生可以和其他同學合作，如電影、視頻作品、舞蹈表演和設備等。

　　燈光設計

　　該致力于藝術性和新技術，在劇院的燈光設計方面提供專業的培訓，也使學生拓展經歷，參加電影、視頻、舞蹈和藝術等課程。該課程包括文本分析、圖形技能和系統和設備的使用，包括計算機技術。大量的工作能幫助學生完善技能，建立自己的作品集。

　　加州藝術學院研究生專業

　　表演

　　加州藝術學院的表演專業，著眼于未來，專為年輕藝術家設計，對他們進行集中培養。這項計劃是為了引導學生成為全面的戲劇藝術家，擁有描繪自己創意的技能和專業的路徑。因此，該項目尋求有才華、有想象力和有激情的演員。為期三年的MFA表演課程是為富有冒險精神和想象力，充滿活力的學生設計的。錄取的競爭非常激烈，課程著重于演員的藝術和技術，并且質疑普遍觀點，探索新可能。第一學年，學生主要參加語音，演講和動作課程，并完善表演技巧和個人審美觀。第二年，強調對經典文本、莎士比亞風格和其他類型的學習；最后一年，附加的課程包括研討會、當代戲劇和其他議題等。

　　美學和政治

　　加州藝術學院為學生提供了充滿活力和豐富的經驗，發展關鍵框架，討論廣泛的主題，如“阿拉伯之春”現象、生物藝術、新自由主義、第三世界電影、人權等等。學生可以通過書面作品表現自己的想法，我們鼓勵他們把重心放在選擇選修課程上。本專業提供了關于美學理論、政治思想、批評性話語和理論寫作的核心課程。此外，學生們能夠專門集中在三個領域：批判理論、全球研究、媒體和城市研究。校方重視個人的發展，鼓勵一對一的師生交流，并舉辦學生論壇和豐富多樣的國際演講。選定的申請學生可以獲得春季學期研究助教的職位。所有MA學生可以通過為期一年的高強度培訓顯著提高他們的閱讀和寫作能力、口頭陳述技能以及創造性和批判能力。該項目的廣度讓學生能實現他們的理想，更好的為其職業生涯做準備，并為今后的學習敞開大門。該方案可以幫助學生準備了一系列的專業課程，包括藝術批評、藝術創作、政治和博士研究等。

　　編舞

　　舞蹈藝術碩士課程是一個兩年制學習課程，旨在培養追求職業生涯的編舞家和教育家。學生必須完成所有課程要求才能獲得MFA學位，，并在第二年展示他自己的主題音樂會。有興趣的合格研究生可以申請綜合媒體（IM）的學習課程，這是一門與數字媒體相關的跨學科課程。MFA課程讓所有研究生都能完善自己的個人審美觀。課程包括專業舞蹈課程，專業舞蹈編排組織概念，實用音樂會目標等，該課程還根據技術組成、舞蹈理論、服裝設計、舞蹈制作、舞蹈攝影和數字媒體和編輯歸類。

　　純藝術

　　在持續探索文化發展的同時，純藝術專業鼓勵學生質疑當代藝術的傳統觀念。它挑戰每個藝術家，使其發展關鍵的自我意識，并更好地理解問題，向當今社會傳播。項目既包括工作室理論和實踐，還提供在廣泛的媒介指導，包括繪畫、素描、版畫、攝影、數碼影像、雕塑、設備、錄像、電影、文字和表演。該項目不要求學生集中在特定方向，而是依賴于結構靈活，提供個性化教學和指導，強調思路銜接，發展工作方式，實現獨立的工作。

　　平面設計

　　平面設計在今天的文化中扮演一個重要和多樣的角色。平面設計的項目為學生提供了廣泛的適用范圍：從出版設計到網頁設計，從片名和廣播設計到展覽展示設計，從類型設計到職業設計教育。該項目強調實際和概念兩方面，使每個設計師的視覺語言與想象、理論和技術緊密結合。設計專業的班級規模小，著重密切的關系和批判思想，培養的辯論和討論的能力，同時包含實踐知識。學生可以在公共工作室（按年級分組）工作，24小時開放，并可以使用學校的設施和實驗室。本科生和研究生每年都會有一個核心課程，其中包括一些必修和選修課程，這樣使課程結構更有靈活性。設計專業是杰出的教師、訪問教授和客座講座教授。無論是MFA還是BFA項目，學生不僅是簡單的字符任務，而是為他們畢業做準備，建立獨立的方法、引人注目的作品集，表達強烈的思想。

　　藝術和科技

　　為期兩年的藝術與科技碩士項目旨在鼓勵學生培養創新戰略、技術能力和批判性思維能力。在這里，學生將追求跨越傳統媒體的工作，讓新的藝術形式和替代以及交互式設計和表現結合。學生會面臨的挑戰是探索新的技術，同時發現一個關鍵點，將當代文化與技術與社會和政治方面的相結合。這個項目將讓學生探索更多可能性，以及全球藝術和技術的匯聚點。學生將在語言和當代藝術實踐、新媒體和藝術、社會和政治以及個人觀念等方面接受良好的培訓。學院會從創新和變革角度調查技術和藝術手法，同時允許多學科和多元的創作過程。課程圍繞著工作室為基礎的實踐和師生對話，提供了技術指導，創造性地使用技術，包括計算機編程、Web系統、數碼影像制作、數碼音響設計、數字視頻、互動多媒體等。這種廣泛的技術指導增強了對傳統觀念的挑戰。課程還包括團體批判和關鍵技術研討會，重視獨立的研究和個別指導。每個學生定期與導師見面，和導師討論學習期間的反饋意見和評價。除了討論學生的工作和研討會，還討論藝術與科技等廣闊領域內的當前問題。

　　電影和視頻

　　電影和視頻的專業是為了用電影和視頻媒體表達自己的學生準備的，視頻和電影對他們來說是表達，而不是簡單的生產模式。在研討會模式下，每個學生都可以像受人尊敬的藝術家醫院，發展和完善他自己。該項目的師資力量獨立而集中，支持廣泛的工作：從個人散文集和政治紀錄片到敘事實踐，從抒情和抽象電影到新媒體。學生能夠獲得全方位的技術和實用技能，學習媒體批判性的思考，并努力練就精確的語言和審美觀念。

　　實驗動畫

　　美術原則和實踐是實驗動畫專業的重要方面，這些學習課程是專門為有興趣表達自己，并將動畫作為歷久彌新的藝術形式的獨立藝術家準備的。項目為學生提供了框架，幫助他們探索、發展和完善知識要求，在創作過程中注重美學理念和專業實踐。課程的基礎是動畫技術和概念的理解。關于2D繪制、直接動畫、靜止動畫電影以及和2D和3D電腦動畫混合的課程，將實用知識與創造性融合，而動畫歷史課程提供了詳細的介紹，并且強調各種動畫實驗的歷史。完成基礎研究后，學生會與他們的導師和其他學生緊密合作，進行實踐并擴展自己獨特藝術觀點。通過高級課程，導師會給學生提供更加個性化的學習課程，根據每個學生的獨特興趣，幫助他們定制課程。實驗動畫項目享有長期和卓越的國際聲譽，該專業的教師、學生和校友接連在美國、歐洲和亞洲的電影節上摘得獎項，并在動畫藝術的發展之路上飽受贊譽。

　　舞臺設計

　　該專業關注專業舞臺設計師所需的技能和知識，要求全面理解設計師創作中涉及的多方面，而不止是可視化的背景。舞臺設計師ChristopherBarreca的教學設想來源于其在國際、地方和百老匯舞臺上的積極實踐；作為一個合作的過程，課程探討了現成表演的各個方面，比如視覺藝術的塑造、審美復雜性、批判性思維和技巧。由于舞臺設計師大多在劇院工作，該專業與其他視覺藝術項目密切聯系，以及舞蹈、表演藝術、電影和視頻等。

　　服裝設計

　　設計師EllenMcCartney是學校電影專業的主席，他領導的服裝設計專業使學生能發展獨特的審美觀，并獲得專業工作所必備的技能。校方鼓勵學生打破傳統的服裝設計觀念，而要在服裝方面擴展其他形式。該項目側重于將當代藝術哲學應用于設計介質，需要全球性的方式去探索服裝和裝飾的模式，包括新媒體和藝術作品的關系。基礎科目涵蓋服裝歷史、文本分析、建筑、新技術和管理和圖形能力。課程強調批判性思維和設計師在協作進程中的貢獻。除了戲劇外，學生可以和其他同學合作，如電影、視頻作品、舞蹈表演和設備等。

　　燈光設計

　　該致力于藝術性和新技術，在劇院的燈光設計方面提供專業的培訓，也使學生拓展經歷，參加電影、視頻、舞蹈和藝術等課程。該課程包括文本分析、圖形技能和系統和設備的使用，包括計算機技術。大量的工作能幫助學生完善技能，建立自己的作品集。

　　導演

　　為期三年的藝術碩士課程致力于藝術實踐，幫助有才華的學生制定自己的個人目標。在國際著名導演TravisPreston的領導下，導演項目是為了選出并培養導演，為今后的美國電影業帶來開創性的影響。為此，校方促進個人在藝術實驗中的發展。該項目是為了滿足每個學生的需求和藝術利益，他們在未來會創造創新的、尖端的電影事業。該項目強調實踐經驗，學生可以在課堂、實驗室和工作室進行導演工作。同時，學生可以廣泛地參與表演課程，選擇加州藝術學院的其他課程。許多MFA學生與加州藝術學院的其他學生共同從事跨學科的合作，其他人還有許多實習的機會。

　　加州藝術學院在多媒體/視覺傳達分類的院校中排名第一，電影分類中排名第五（2003USNEWS）。“雖然念的是不同的領域，但是在Calarts所得到的信息是，animationprogram是我們學校最具有代表性的科系之一。”一位正在加州藝術學員學習的學姐這樣向SIA反饋。

　　加州藝術學院的申請費有一個”早鳥優惠”：如果在十二月一日前申請，國際學生只要美金65就好了，不然就要收85美金。

　　加州藝術學院國際知名很高，是一所領先和極具創新性的研究中心，特別是在表演和視覺藝術、批判性研究方面。